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【央视新闻客户端】

在中央美术学院雕塑系第五工作室的《空间解析》课程中，一个看似寻常的学生作业——“费力挪” ，如投入静水的石子，激起远超校园的涟漪 。这件以费列罗巧克力为灵感的装置艺术看似简单
，却触及艺术创作与接受中那些根本性的转变：艺术为谁而作？由谁评判？在社交媒体时代，艺术又该如何与社会对话？

从“空间解析 ”到“互动事件”

“费力挪
”的出圈并非偶然
。回看《空间解析》课程的要求 ，其中包括找到自己感兴趣并擅长的事
，在校园里找一个“空间”，兼顾“时间 ”与“人
” ，并将作品通过互联网传播
，将部分评判权交给观众。这些共同指向一个核心理念：艺术不再是封闭的 、自说自话的创造，而是开放的
、与特定环境和人群互动的“社会过程” 。

作者宁鹏选择“巧克力 ”这一极具日常感和亲和力的符号 ，将其置于校园这一特定的公共空间中
。巧克力象征甜蜜、分享 、愉悦
，其形态又具有高辨识度和趣味性。当金纸包装的、圆形的费列罗巧克力，变成一件放大的
、与石墩子巧妙结合的装置作品时 ，瞬间打破了艺术品与日常物的界限 。而作者在开幕式上分发真实巧克力的行为
，更将作品从静态的“观看对象
”转变为可参与、可体验 、可分享的“互动事件”
。互联网进一步放大了这种互动，让校园内发生的微小仪式 ，成为众多网友共同围观
、解读、传播的公共话题，作品名称也被改造成更富传播趣味的谐音“费力挪 ”。

从“永恒价值
”到“连接价值”

“费力挪 ”的迅速走红
，折射出当代社会理解艺术方式的深刻变化 。传统上，艺术的话语权很大程度上掌握在学院 、评论家
、策展人和收藏家等精英手中 ，艺术品的价值往往与技巧难度、思想深度 、历史地位乃至市场价位紧密相连
，与大众的关系较远
。

在艺术思想史上，曾出现两个关键声音：安迪·沃霍尔“每个人都能成名15分钟
”的预言 ，与约瑟夫·博伊斯“人人都是艺术家”的宣言。这两者共同构成理解当下艺术生态转型的重要框架 。

在社交媒体时代
，沃霍尔的预言被加速和放大——任何个体或作品都可能因为一个巧妙的创意
、一个共鸣的符号或一次成功的互动，瞬间被推至公共视野的中央 ，享受短暂的、高强度的关注。“费力挪 ”正是一个典型的“15分钟”案例
。它凭借巧克力这一亲切符号 、校园场景的在地性
、分发行为的仪式感
，以及视觉上的趣味反差，精准击中互联网的传播节点 ，从而在短时间内完成了从课堂作业到网络话题的跃迁。这揭示了一个深刻转变
，在流量即注意力的时代，艺术作品的“可见性
”与“影响力”部分取决于它能否在信息的洪流中制造一个可供分享、易于理解的“事件 ” 。

然而 ，“费力挪
”的意义不止于一场短暂的网络走红，更深层地看
，它践行了博伊斯“人人都是艺术家”的理念
。博伊斯旨在打破艺术的技术神秘性与垄断，主张创造性思维和塑造社会关系的能力才是艺术的核心。在《空间解析》课程中 ，学生被要求将作品的“一部分评判权交给观众 ”
，并通过互联网邀请大众参与 。作者没有将自己定位为高高在上的创作者，而是成为一场公共分享活动的发起者与协调者
。观众通过品尝巧克力 、拍照传播、留言评论 ，实际上共同完成了这件作品。艺术的门槛在这里被悄然转化
，重点不在于能否雕刻大理石或驾驭油画颜料，而在于能否用一个观念激活一个空间
、连接一群人、引发一场对话 。

互联网在此扮演了关键角色 ，它既是沃霍尔式“15分钟
”的放大器
，也是博伊斯式“社会雕塑”的扩展场域
。它让大众的点赞 、转发
、戏仿都成为意义生成的一部分。艺术的评判标准，从单一的由历史与专家定义的“永恒价值 ” ，部分转向了复数的由即时反馈与参与度衡量的“连接价值
” 。这并不是说深刻性不再重要
，而是意味着“深刻”可以与可接近、可互动 、可共享并存
。一件作品可以同时是严谨的学术训练的产物和大众文化的宠儿——这正是“费力挪 ”所展示的兼容性。

一件作品能否引发共鸣，不仅取决于专业的评价 ，更在于它能否触发普通人的情感连接
、智识趣味或分享欲望 。“费力挪
”的成功，正在于它以一种低门槛、高亲和力的方式
，邀请所有人进入：你可以从美学角度欣赏它的造型，可以从观念角度思考它对消费符号的挪用 ，也可以纯粹因为它有趣 、好玩
、“看起来好吃”而点赞转发。在这里
，“艺术是什么 ”的答案，不再单一
。

更开放、更具参与性的艺术

“费力挪”现象促使我们重新思考艺术与社会的关系——艺术应当走出象牙塔 ，与社会肌理深度融合。“费力挪
”诞生于美术院校的“象牙塔”内
，却主动选择了一条“下沉 ”与“连接
”的路径 。作品关心的不是艰深的哲学命题或复杂的技巧展示，而是如何在特定公共空间(校园)中 ，与特定人群(师生及网友)建立一种轻松 、愉悦
、可分享的联系
。艺术在此成为一种“社交媒介”
，它的完成依赖于观众的参与、互联网的传播乃至二次创作。艺术创作的目的，从生产一个永恒的 、自治的审美对象 ，转向发起一个临时的、开放的交流过程 。

在《空间解析》课程中
，学生被要求观察空间的“过去
、现在、未来 ”，并预见作品可能引发的互动 ，这本质上是训练他们将艺术构思置于流动的社会关系网络中进行思考
。艺术的成功，部分取决于它激活这一网络的能力。艺术的“专业性
”
，可以体现在对观念的精妙构思 、对媒介的巧妙运用
、对空间与社会关系的敏锐洞察上，而不仅仅是高超的“手艺” 。

同时 ，大众对艺术的热情参与
，也反过来滋养着艺术生态
。互联网的“围观 ”与“点赞
”，是一种最直接的反馈机制 ，它告诉创作者什么是能引发共情的
，什么是具有传播力的。

在今天的中国，艺术正以前所未有的方式与公众生活交织 。艺术创作的逻辑 ，在关注空间、材料 、形式的同时
，也越来越需要关注人
、关注传播、关注作品在社会场域中激起的连锁反应
。当中央美院校园里的那块“巧克力”被众人分享 、讨论
、传播时，我们看到的不仅是一件“出圈 ”的作品 ，更是一个正在形成的、更开放 、更具参与性的艺术时代的缩影。在这个时代里
，艺术依然可以深刻，但它首先需要真诚 ，艺术依然需要专业，但它更渴望连接 。这或许就是“费力挪
”给予我们最甜蜜的启示。

(作者：张兆宏
，系中央美术学院雕塑系第五工作室教师)

来源：光明日报【