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一炉香》你会给几分？ 原创 iWeekly iWeekly周末画报推迟了一年，许鞍华改编自张爱玲同名小说的电影《第一炉香》终于来了 。这部影片公映前就争议不断 ，公映前后口碑并无反转
。从不断下滑的评分来看
，许鞍华本次挑战张爱玲作品电影化，依然不算成功。但 ，电影与文学两大才女的隔空“较量 ”
，还是值得细细品味 。强大的制作班底和选角的错位感《第一炉香》的制作班底非常豪华
。编剧方面，许鞍华请来了知名作家王安忆 ，保留了张爱玲原著架构与情节走向——纯真女学生葛薇龙如何受到姑妈的腐化
，又落入与落魄公子乔琪乔掺杂着算计与企图的爱情漩涡，最终沦为高级交际花。然而原版骨架再考究 ，也无力支撑电影错位感的内容 。电影最直观的错位感，体现在选角上
。马思纯演葛薇龙
，彭于晏演乔琪乔，被外界评论为是“自杀式选角
”。言下之意 ，问题并非在于演员本身
，而是出在演员与原著人物之间的明显偏差 。小说形容葛薇龙是“平淡而美丽‘粉扑子脸’”，同时又“面部表情稍嫌缺乏 ，但是
，惟其因这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调 ”。马思纯温柔敦厚有余 ，古典美人味却不足够
。对于乔琪乔
，张爱玲写道：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的 ，和石膏像一般。”彭于晏为这个角色减重不少
，纤瘦后确实有人物的脆弱感，然而并不萎靡 ，一身腱子肉，蜜糖般的健康肤色
，令人误以为是美国加州阳光海岸的华侨 。对，是华侨 ，绝不是小说中所设定的混血
。俞飞鸿饰演的姑妈
，最有张爱玲的民国气质。艳若桃李，亦魅亦邪 ，美得盛气凌人
，只是缺少日渐枯槁的暮气，不似小说中那个“留住了满清末年的淫逸空气,关起门来做小型慈禧太后
” 。张爱玲的文学改编电影为什么如此难拍无疑 ，许鞍华是世界级的一流导演
，去年就曾荣获了第77届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖，《第一炉香》亦在威尼斯电影节上首映；同时 ，她也是改编张爱玲作品次数最多的导演
，曾将《半生缘》
、《倾城之恋》搬上荧幕
。许鞍华执导的《倾城之恋》剧照许鞍华执导的《半生缘》剧照在拍完《半生缘》之后，许鞍华曾说过 ，“再也不拍张爱玲作品了，除非找到很好的能够用电影语言表达的方法。”一语道破张爱玲小说改编电影的难处——电影无法以展现张爱玲的神韵 。在众多张爱玲改编影视作品中
，最成功的当属李安的《色｜戒》
。李安曾这样说过：“没有一位作者，使用中文 ，比张爱玲更美、更残酷。 ”张爱玲的魔鬼笔触
，寥寥几笔即能赋予文字以视觉 、听觉效果 。李安执导的《色｜戒》剧照张爱玲刻画人物，喜欢繁复至极地描写人物所见之景 ，再点出景中之人的内心世界
，使读者能够深切体会人物的心理发展变化过程
。说回电影《第一炉香》。葛薇龙，极普通的上海女孩子 ，第一次来到香港山头华贵的姑妈家
，带着“只要我行得正，立得正 ，不怕她不以礼相待
”信念 。形容豪宅“仿佛是乱山中凭空擎出的一只金漆托盘”；形容花园“满山轰轰烈烈开着野杜鹃
，那灼灼的红色，一路摧枯拉朽烧下山坡子去了 ”；再到“大坟山
”
、“小天地”、“鬼气森森的世界 ”等词语 ，既表明了人物有意维持距离，也暗中透露她已被诱惑所撩拨。再入姑妈家
，葛薇龙内心逐渐被侵蚀，在不同心境下的 ，对这里形容已变成了“绿幽幽地
，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块
。
”读者既能切身体会到主角细腻的心理活动 ，又有能和张爱玲一同站在上帝视角
，旁观提线木偶般的人物，被看得见的诱惑和看不见的历史裹挟 ，无法自控地走进命运的陷阱。有时
，张爱玲笔下人物也会暂时跳出自我的肉身，眼睁睁看看自己折腾起伏的人生最终是一场空 。比如葛薇龙 ，先后有四次摆脱欲望之网的抉择机会
。每次思考和挣扎后
，她都在清醒中一步步走向堕落的深渊。幽咽婉转，华美哀怨 ，张爱玲的“苍凉感”就在这里 。以电影工业现有的视听手段和表现手法，极难展现出这种忽而“沉浸式 ” 、忽而“上帝式
”的角度切换
。首先
，光是还原张爱玲笔下的场景，要做到巨细靡遗 ，就要耗费大量资金和时间
，已是很难。再者，张爱玲的细腻心理描写 ，就算可以勉强转化为视听语言
，也会直接遁入令人费解的意识流，令电影化更是难上加难 。张爱玲在19岁时的散文《天才梦》里写道 ，“生命是一袭华美的袍
，爬满了蚤子”
。她从情感上把握住了中国历史上那一个特殊时代——旧制度瓦解
、新制度尚未完善，连年战火纷飞 ，城市陷入殖民危机……面对不确定的未来
，任何承诺与规划都显得没有意义。虚无的人生就像稻草般无力，或许沉沦在欲望里获得片刻安宁也不错？夹在新与旧的齿轮之间 ，张爱玲笔下的女性，既要像“新潮 ”女性那样谋得生存
，内心却无法摆脱传统男权社会的爱情想象与枷锁 。甚至，她们因为女性的敏感特质 ，而变得更加歇斯底里
。比如葛薇龙
，她当然她是自己欲望的奴隶，然而一叶浮萍 ，又怎能抵抗时代车轮的碾压？她的悲剧
，带有必然性的色彩。一旦弱化了时代的残酷与无情，张爱玲小说中个性鲜明的人物 ，转眼就沦为青春伤痛文学中的主角
，肤浅叛逆、无病呻吟 。想要还原原著的“氛围感”，却又是对于电影语言和制作成本的高难度挑战。很难说 ，众多弱化宏大叙事 、着眼塑造情节的张爱玲改编影视剧
，是有意为之还是退而求其次
。难度再高，电影届依然不断探讨和尝江将她的小说搬上荧幕。在这些电影里——寻找张爱玲《倾城之恋》（1984年）导演: 许鞍华主演: 周润发 / 缪骞人同样是香港大学毕业的才女 ，导演许鞍华很喜欢把张爱玲的作品搬到大荧幕上，拍《倾城之恋》时
，许鞍华三十出头，她删掉了许多张爱玲的意象描写 ，把“近三十的女人反而有着反常的娇嫩
，一转眼就憔悴了
”拍出了感性与抒情 。相较于张爱玲原著中自私猜忌、兵马荒乱的爱情痕迹，许鞍华好似给了观众更多关于幸福的想象空间
。《红玫瑰与白玫瑰》（1994年）导演: 关锦鹏主演: 陈冲 / 叶玉卿 / 赵文瑄这部改编自张爱玲同名短篇小说的电影 ，在第31届台湾金马奖上大放异彩
，导演关锦鹏用隐秘而幽深的镜头，给予了张爱玲文字作品很大程度的还原。过了很多年再回看电影 ，打在街巷
、房间、床褥上的灯光
，更能显出岁月的韵味 。就如佟振保 、孟烟鹂和王娇蕊，爱情总是在时间的冲刷中变得模糊而清晰
。《半生缘》（1997年）导演: 许鞍华主演: 黎明 / 吴倩莲 / 梅艳芳 / 黄磊 / 葛优时隔十三年 ，许鞍华再次把张爱玲的作品拍成电影
，这次她选择了小说《十八春》，这是一个关于青春
、错过、背叛 、遗憾
、悲愤、释然的故事。在张爱玲冷峻的笔下 ，顾曼桢是被情感枷锁牢牢锁死的女人，许鞍华的电影版本却像在慢慢讲述一场遗憾的爱情
，把痛苦幻化为感伤 。在演员表现中，黎明把沈世钧的温吞 、猜疑
、纠结演绎得几乎完美
。《色｜戒》（2007年）导演: 李安主演: 梁朝伟 / 汤唯 / 陈冲 / 王力宏在张爱玲文学作品改编电影中 ，由李安指导的《色
，戒》可以说得上成功。李安说，如果说断背山是一段发生在天堂里的爱情 ，那色戒就是来自地狱的爱情 。电影中
，李安设计了三场情欲大戏将剧情与情感步步推进，王佳芝和易先生的疑与信 ，随着那支为他独唱的《天涯歌女》
，惹人唏嘘
。饰演王佳芝的汤唯也因